作为戏剧的歌剧【正版图书，满额减】 免费 下载 115盘 pdf txt mobi caj lit

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

译者序歌剧的真谛：以音乐承载戏剧新版前言初版前言第一章 序：作为戏剧的歌剧第二章 奥菲欧：新古典的憧憬第三章 黑暗时代第四章 动作与音乐连续体第五章 莫扎特第六章 《奥赛罗》：传统歌剧与莎士比亚的意象第七章 作为咏唱剧的歌剧第八章 作为交响诗的歌剧第九章 退却：《沃采克》与《浪子的历程》第十章 戏剧及其替代第十一章 跋：论歌剧批评索引

约瑟夫·科尔曼，当代最重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。

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戏剧的基本呈现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的表现媒介是音乐。

鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧，必须从技术上理解他们的剧作法，即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。

近代音乐中调性的重要作用一直被比作绘画中的透视法。

音乐从巴洛克风格脱离，趋于简化。这一过程赋予调性一种新的听觉清晰性和紧迫感。

明确建立主调性，随后的其他调性被理解成产生新动力的对比区域，而不是开始主调性的形式附加。

属调与主调之间的对峙关系得到强化，产生音乐潜能和强烈张力……推动音乐向前发展，并驱动复杂的音乐流向。

摒弃巴洛克式的写作习惯——先陈述一个完整乐思，然后立即对它进行彻底的加工处理（最典型的例子如赋格）。

……将这种新风格称为“戏剧性”风格，以和巴洛克的“建筑性”风格相对。

例如，在贝多芬的交响曲中，音乐进行的某些特点明白无误是戏剧性的：呈示部中很快导向激烈的冲突，充满对比的发展部，以及最后的解决和圆满完成。

“戏剧性”一次当然也有危险，即这个比喻会无限膨胀，乃至压到剧场和歌剧院中“戏剧”一次的本来含义。

奏鸣曲式长于变化，它也是最靠近戏剧的音乐形式。甚至奏鸣曲式的专门术语也带有戏剧色彩。

整个形式具有无比的凝聚力。这正是它的主要成就。在一书中写作冲突并不是难事，更艰巨的任务是给予这种冲突以秩序感和必然的逻辑感。

（这种向降六级的转调多发生在莫扎特的诱骗场景中）

书籍介绍

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。